划破夜空的彗星

黑白情怀难以释怀 ———观香港黑白摄影作品联展集有感

zhanggenhui — Mon, 29 September 2008 10:12:04 +0800

黑白情怀难以释怀

——观香港黑白摄影作品联展集有感

(张跟慧于2008 09 29 凌晨2时)

01 作品集封面

02 任霖《归途》

03梁继尧《水乡点滴》

04 梁继尧《水乡点滴》

05麦柱发《互相挥手》

06陈绍荣《吸引的线条》

07陈绍荣《女像》

08 陈绍荣《母子情深》

09杨子江《艺术生涯》

10梁志衡《佛像》

11何宝甜《铁人》

12何宝甜《特技工人》

13陈绍文《仙乐飘飘》

14 陈绍文《洋葱与番茄》

以上照片均为夜晚卡片机翻拍画册而成。效果不好，请作者和观者原谅。

“拿起手机，你就是摄影家。”刚刚结束的中国移动手机摄影节为普通大众搭建了一个手机与摄影艺术的平台，受到了广大手机摄影爱好者的狂热追捧。随着数码时代的来临，摄影的门槛一降再降，“家”也就到处都是，也就鱼目混珠，业内人士互相吹捧、混淆视听，外行更是跟着人云亦云，难辨真伪。从公众的参与度来讲，曾经深不可测的摄影技艺走入寻常百姓家是社会的进步，但是从摄影艺术和技术的传承、延续的层面上讲，传统的黑白摄影却陷入了前所未有的低谷。那么如何让曾经影响了我们几代人生活的传统黑白摄影继续散发出鲜活的生命力，让更多的年轻摄影人了解和掌握一些传统暗房知识从而促进数码暗房技艺也越发显得重要。

近日，翻看香港摄影家麦柱发先生送给我的一本名为《黑白情怀》的摄影集，让人感触颇深。集子刊登的照片是2007年1月在香港举办的20人黑白摄影联展作品。作者大都是香港的中、老摄影名家，如资深摄影家麦柱发、梁继尧、曾家杰、陈绍文等，还有著名影星周润发的黑白风光照片。展出的作品完全由作者个人出资制作参展，分别以个人喜好取不同的题材、风格和手法，但是必须是传统胶片、手工放大制作。目的是引起更多的香港摄影人关注传统的黑白摄影，并将其发扬光大。

纵观参展作品，既有反映香港昔日旧影的码头、渔船、店铺和市井生活的纪实照片，也有反映祖国大好河山、民风民俗，以及童真童趣，小品小景的唯美作品。五彩斑斓的有些耀眼的世界被作者用黑白灰来概括、提炼，用光影来阐释内心深处对美好生活的向往和对现实生活的关注之情，尤其是作品丰富的影调，精良的制作，尽显传统黑白照片的魅力。流露出作者对摄影技艺的忠实态度，表达了对黑白传统摄影的尊重。

麦柱发先生告诉我，该展览源于四年前的一次影友茶叙。大家感于电脑数码技术制作的画面，千奇百怪者有之，不和情理，不符合自然原则的作品比比皆是，觉得这种状况，距离艺术作品的“真”、“善”、“美”的准则已越来越远。

香港陈绍文先生在黑白情怀感言中说，尽管目前通过电脑数码技艺将彩色胶片、黑白底片、和数码相机拍摄的照片制作成黑白照片已十分普遍，但是输出的照片在质感、层次和立体感方面，与传统照片相比仍有不少的差别。这次举办联展的目的就是不希望黑白摄影受冷落，希望更多的人能够维持对黑白摄影研究的兴趣和享受黑白摄影的乐趣，更重要的是藉此而有所提高。

去年以来，我们的摄影界在经历了“纸老虎”“假鸽子”等等一系列滑稽的摄影丑闻之后，再回头看我们曾经亲历过的胶片摄影时代，特别是已经快要成为历史的纯黑白摄影时代，不禁感叹曾经按动快门时的兴奋和小心翼翼；怀念我们在红色的暗室里冲洗胶片时的那份一丝不苟和内心的热切期待；想念放大照片时我们用心记录的影像在相纸上一点一点地显现出来的那份成就感。

在当下数码影像泛滥的时代，一些年轻的摄影师对传统的黑白摄影、传统的暗房技艺知之甚少，暴露出摄影基本功不扎实的问题，也影响到在数码摄影方面的进一步发展。尝试和了解传统摄影和暗房技艺对现代数码摄影来说，也是一个相互促进的关系。

然而，坚持胶片摄影，坚持黑白摄影，保持内心的宁静，成为一件不容易做到的事情。一些黑白生产企业纷纷停产，一些中小型城市很难购买到好的黑白胶片，更不用说冲洗放大的设备和药品了。

衷心地希望中国摄影界依然坚守传统黑白摄影的朋友继续向前走，愿传统黑白摄影能像国粹书法艺术一样在现代生活中占有一席之地，也希望我们更多的摄影家在享受和利用现代数码影像时代的便捷、高效的同时，耐得住寂寞，掌握和传承黑白技艺，延续黑白记忆，留住黑白情怀。

弹指一挥间—— 见证平遥摄影大展

zhanggenhui — Mon, 22 September 2008 23:08:27 +0800

2008开幕式现场

弹指一挥间

——见证平遥摄影大展

又是9月，又是摄影节，又一次与朋友们相聚在平遥。集市般的平遥摄影节不慌不忙地办了8年，我也不知不觉地赶了8年的集。8年间，无数的影像闯入我的视野，从最初的心灵震撼到情感触动，从曾经的审美疲劳和视觉麻木，从价值判断上的飘忽不定到现在的理性认知和从容淡定，一路蹒跚走来，个中滋味，如饮中药一般。

2001年9月16日，清晨5点，迎着匆忙的秋雨，我与侯马的一位老师赴平遥参加首届摄影节。那种激动的心情至今难忘。那一年，我见到了许多昔日在摄影媒体上刊登过的摄影作品，见到了国内外的知名摄影家，接触到许多的摄影组织、摄影机构、摄影媒体。PIP的旗子也醒目的遍插古城的角角落落，现代的摄影艺术与古朴的平遥城完美结合。主流媒体的编辑记者、国内外的摄影名家、器材商现场与影友对话，释疑解问。不仅如此，还可以免费参加各种形式的晚会和聚餐，甚至可领到意想不到的各种特色纪念品……多种文化的、历史的、视觉的元素在同一时空相互交融，相互映衬，彰显出别样的神韵，令观者目不暇接，惊喜不断。200元的注册费是价有所值的。

2002年、2003年的平遥摄影大展依然延续了第一届的整体风格，但是大众参与的热情没有第一届高，作品的质量略有下降，值得一看的依然是国外摄影师的作品和一些名家作品。期间，平遥摄影展场设立在一些由停产倒闭的国有企业厂房内的做法，给观者一种独特的视觉感受。

2004年，设在棉织厂等地的观念摄影异军突起，一些前卫的艺术家创作的，大胆想像和试验性的，揭批历史、裸露肉体和揭示人性以及心灵独白式的作品，狠狠地给了一贯立足传统，追逐风花雪月的摄影人一个响响的耳光。什么是摄影？什么是观念摄影？摄影的路子到底应该怎么走？成为全国摄影界、美术界讨论的热点。

2005年，平遥二字几乎成了摄影的代名词，一些艺术院校的师生和艺术家成为摄影节上的一道风景，让人看到了中国的摄影人正风起云涌，跃跃欲试。直到2006年，连续举办了6届的摄影大展在国内外有了很高的知名度，并获得了一系列的殊荣，各种摄影活动竞相展开，摄影节的内涵更加丰富多采起来。遗憾的是，各种所谓的高峰论坛、名家讲座，因为种种原由都是有名无实，或是曲高和寡，或是风马牛不相及，在上演了一场场有点尴尬、有点滑稽的追星闹剧后，悄无声息。一些关注摄影的媒体开始直接地提出对摄影节的批评。当然，一些关于摄影节如何办下去、如何办好的问题，也展开了一系列一厢情愿地讨论，却不了了之。

2007年，以新兴的摄影网站、实名制博客为首的摄影群体在平遥摄影大展上突然出现，这一摄影现象迅速成为摄影节的亮点和相关摄影媒体争相报道的焦点。同时，也为网站聚集人气、扩大知名度等起到一定作用，更为五湖四海的摄影网友、博友提供了一次名正言顺的见面和交流的机会。很大程度上满足了内心的某种需要。为摄影人从虚拟走向现实的沟通提供了一个不错的平台。

2008年，摄影节依然在平遥城的最高机关县衙冷清开场，由于这一次开幕式不仅需要平遥大展的相关证件，还需要一张红色的开幕式入场券，很多想凑热闹的摄影人被拒之门外，场内较往年冷清了许多。今年平遥摄影大展组委会的服务车也是少得可怜，即便你有组委会发的相关证件也不一定能在较短的时间内等到车并且被允许坐上车。一些网站举办的摄影活动也较去年品位低了一些，媚俗了一些。网友、博友们见面的欲望和热情也被时间冲淡。整个大展可圈可点的展览少得可怜，特别是国外摄影家的展品较往年少了很多，给人留下深刻印象的更是屈指可数。

值得一提的是，平遥古城经过8年坚持不懈地努力，古城的卫生、公厕、道路、绿化等基础设施建设，古建筑的维修和复原工作，服务人员职业素质的提高等一些列与旅游开发密切相关的行为均取得了阶段性的成果。也许，这就是摄影带给平遥的最大财富。

走过了不平凡的8年的平遥摄影大展，历经风雨，几易舵手。作为一名连续8年克服各种困难和干扰坚持参加平遥摄影大展的普通摄影人，不禁自问，平遥古城依托摄影大展振兴旅游经济的做法还能走多远？平遥摄影大展的品位和质量，以及在影人心目中的分量今后会是降低还是提升？第9届摄影大展，有多少人会参与？会是一些人么样的人？会拿出多少好的作品？是一个值得深思的问题。

朋友的画室

zhanggenhui — Sun, 04 May 2008 21:52:15 +0800

朋友结婚了，我有事没能参加。

朋友结婚的当天晚上，他独自泡在自己的画室里。

第二天，我又在朋友的画室里见到了他。一地狼籍的画室库房兼办公室，他独自斜斜地躺在杂物的缝隙里，没有任何表情。

窗前，他说他的婚礼很简单，只在影楼照了三张婚纱照。

他说他的新娘虽然来自农村，但是人很好，会做饭，是可以和他过一辈子的人。

他微笑着说，他曾经一直想找一个小美女，也找到了几个，但是发现，和美女在一起很累，很累。

他现在的新娘是在网络上认识的，准确的说应该是一个婚介网络，他自己都怀疑这个虚拟的网络世界竟然还可以找到爱自己的人。

他只去过女孩子家一次，也真正面对面的在一起相处过几天，在没有订婚的前提下，两家的大人竟然为他们择了吉祥的日子。

于是，这个五一假日，比我大一岁的朋友，结束了自己的单身生活，他说他自己都觉得不可思议。

晚饭是朋友的新娘子做的，菜肴的色泽一般，但是，味道是绝对家常的那种，让人吃了舒服。

朋友的新娘子很爱笑，也很大方，时常在众人面前和他做亲昵状，呵呵，朋友还真是好福气啊，他找到了一个理解他，能照顾他生活的人。

当晚，朋友又去了画室，他说要好好画画，争取参加全国的美术展览。

这些照片是我用小卡片机在他办的美术爱好者画室里随意拍摄的。

兄弟

zhanggenhui — Sun, 25 November 2007 19:51:23 +0800

黄土地上的你我向往湛蓝的天空

因为有飞机和雄鹰在天空翱翔

蓝天下的你我憧憬波涛汹涌的大海

因为有轮船和鲸鱼在大海畅游

童年的你我不懂得忧伤

更不懂得快乐的珍贵

离别后的你我

虽同在中华大地

10多年却音讯杳无

是时间和空间

和我们开了一个玩笑

仰望苍穹俯瞰大海

童年的你我何时再聚首

平遥——平凡遥远的城

zhanggenhui — Thu, 04 October 2007 22:54:09 +0800

平遥——平凡遥远的城

平遥摄影节办了七年，我去了七年，我想应该算的上是平遥的铁杆粉丝了。为什么去，我不知道，单纯的因为是摄影吗？显然不是。但是自2001年的秋雨中，与她有了一个美丽的约会之后，每年的初秋我总有一份牵挂，总想再一次的走进她，尽管9月的她总是那么的繁忙、总是那么的喧嚣，但是，我就喜欢走进她，在一个阳光照不到的角落里，默默地注视着她，看她举手投足间的优雅，看她在闪灯照耀下的光彩，看她疲惫不堪的眼神，看她沉重的脚步，看她无奈的微笑，看她尴尬的表情……

01 2007年开幕式

平遥，古代一座平平常常的古城，在如烟的岁月里侥幸被保存的一座城。在新时期，市场经济下派生的旅游热潮中，才被人们重新审视和包装的一座有着丰富内涵，和无数荣耀的古城，她的子民就依托她在自家门前讨生活。他们庆幸老祖先给他们留下了一个宝。

2001年，因为一个姓司的摄影家和一个叫阿兰的艺术家有了一个绝对浪漫且算得上是伟大的构想，并将这一构想大胆实施，喜获成功。平遥国际摄影节落户有着千年历史的古城。一时天下哗然，古城从此被赋予新的生命。

那时，印有PIP标志的旗帜飘满整个平遥古城，大大小小颇具专业水准的摄影作品，遍布古城内的大小景点和院落。摄影家们几十年积累的照片得到了很好的呈现。大家可以在展场前和作者进行亲切的对话。各种图片社、各种纸煤、各种五花八门的经销商纷纷云集平遥，各显神通！记得商家主动派发给摄影人的各种印刷精美的资料多的拿都拿不动。尽管天公不作美，尽管由于场地的原因，一些照片在雨中流泪，不过，我想它们在雨中见到了想见到的朋友。也许，是喜极而泣。瑕不掩瑜，是一句老话，但是，放在这里，我看合适。第一届的平遥摄影大展为我，为许许多多喜欢摄影的朋友打开了一扇窗，推开了一扇门，一扇真诚沟通的心灵之窗，一扇通往世界的开放之门。世界一下子变得小了很多，不同肤色的人聚在一起一下子变得亲切了许多。

也许是因为平遥摄影节的成功，全国上下，一夜之间突然派生了诸多名目繁杂的大大小小的摄影节，尽管各有特色，但是自办完第一届之后，都是步履蹒跚，渐渐由繁华变得静寂。这其实是一种必然。只是可惜了那些装扮漂亮的展场，辛苦了赶场的摄影人，枉费了地方政府为之付出艰巨劳动。

后来，平遥摄影节与中国摄影家协会携手。那一年的开幕式格外精彩。平遥国际摄影大展，终于可以在国家最权威的摄影刊物上，扬眉吐气一番。

之后，连续几年的展览，虽没有第一届那么厚重和精彩（第一届毕竟是中国摄影师厚积薄发的一次集中展示|），但是，仍有不少摄影师的作品给人留下了较为深刻的印象。也许，平静才是古城的本来性格，也许平静才是摄影大展的风格。

又是初秋，又是约会的季节，平遥再一次用深情的目光向全世界的摄影人招手，她渴望更多的摄影人接受她的拥抱，她希望老朋友能常回来看看她，尽管她的主人绞尽脑汁为远方的来客准备了丰盛的宴会，但是，来客总是没有期待的多，离开平遥时，送我们到火车站的电瓶车司机师傅说，今年的的生意不好干，两天的载客收入加起来不如前些年的半天。

从今天算起，距离2008年9月的平遥摄影大展还有10个月的时间，我无法想像平遥又将会以什么样的姿态去展示自己的魅力？到时候我想没有特殊原因，我一定还会去，因为我要看我的老朋友，因为那里有我的记忆。因为我希望中国山西的平遥摄影大展越办越好！

想说告别不容易

zhanggenhui — Tue, 21 August 2007 21:47:11 +0800

16岁之前，摄影对我来说就是照相，它奢侈、神秘，如果别人能给我能拍一张照片，我会激动好几天。

16岁那年我终于拥有了一台凤凰303照相机、标准镜头。那一年，我的处女作在一个全国的摄影比赛中入选，那一刻，我觉得摄影比照相神圣，高雅、艺术。我透过镜头看到的一切都是那么的新奇。

18岁开始，照相机陪伴我度过了三年的大学时光，我在老师的启发下，将镜头里的风花雪月变成了生活幸福的平民百姓，同时也极力地进行艺术影像实践，那时候只是知道一些行为艺术，根本不懂“观念”一词。

19岁，第一张彩色照片在香港《摄影画报》上发表。我欣喜若狂。

21岁首次举办了个人摄影展览，算是对三年大学生活的总结。老师夸奖，同学羡慕，其中滋味只有自己知道。

23岁我从一个县级小城一下子到了省报，开始真正的接触学习并实践党报的新闻摄影，尽管也拍摄出一些叫好的新闻作品，但是我发现适合报纸上发的照片距离我心中的摄影越来越远，我恐慌，我迷茫，我在痛苦中与新闻摄影告别。同年我获得了《大众摄影》杂志月赛年度十佳。

24岁，工作的变故，身为当地摄影协会副主席兼秘书长的我不得不与摄影告别，去做我从来没有做过的电视编导，我一切从头学起，像小学生一样，短短半个月我已经能独立制作拍摄电视纪录片，当同事们惊讶的同时，我却要感谢摄影。

25岁，摄影给了我一份相对稳定的工作，我与电视挥泪作别，重新拿起照相机，一为生存，二为生活，三为爱好。

26岁，我开始关注苦难，关注人性，关注人们内心深处的东西，我不断的否定自己，否定过去，苦苦追寻。

27岁，一组拆迁的照片，在《人民摄影》纪实佳作版刊登了半个版，那一刻我的心踏实了许多。

28岁，我从大旗到了博联社，我结实了许许多多的良师益友，我的朋友遍天下。我给朋友们说我是一个照相的。

今天，我告别了20多天的函授本科学习，赶紧发了一篇关于摄影的感慨，算是对朋友们的一个交代，也是我没有及时更新的原因，尽管我在外地还忍不住跑到网吧经常看博、发提前存到资源里的照片，究其原因是在博联社“中毒太深”。但是终因后期学习、工作、考试太忙，没有更新直到今天。

以后怎样，我不知道，但是现在想与照相说告别却不容易，因为我发现它早已经成为我生命里的一部分！无所谓名，无所谓利，一切影像从心就好！

童年

zhanggenhui — Thu, 05 July 2007 23:21:20 +0800

划破夜空的彗星

黑白情怀 难以释怀 ———观香港黑白摄影作品联展集有感

弹指一挥间—— 见证平遥摄影大展

朋友的画室

兄弟

平遥——平凡 遥远的城

想说告别不容易

童年

黑白情怀难以释怀 ———观香港黑白摄影作品联展集有感

平遥——平凡遥远的城